Animal Paris, les Arts décoratifs A partir du 18/02/10 au 30/11/11
	Tous les dix huit mois, la collection se métamorphose. 400 œuvres rarement montrées se voient dévoilées au public. Ainsi, c’est sur le thème de l’animal que le musée a décidé de plancher ! Mobilier, arts de la table, mode, textiles, jouets, affiches, bijoux, tout va tourner autour de nos amis les bêtes ! Alors attendez-vous à découvrir un manteau en singe ébouriffé, une veste en « doudous », une chaise en forme d’éléphant et tant d’autres objets d’inspiration animale. Et cette exposition
montre à quel point il est une source d’inspiration pour l’homme, l’artiste, des grottes préhistoriques aux créations les plus contemporaines. Il devient bec verseur pour une théière, boa pour rendre les femmes plus belles, lion pour la marque Peugeot ; on pourrait citer des centaines d’exemples mais le mieux est d’aller découvrir ce nouvel accrochage pas comme les autres ! « Animal », Musée des Arts Décoratifs, galerie d’études, 107, rue de Rivoli, 75001 paris. 01 44 55 57 50. Du 18/02.10 au 30/11/11. www.artdecoratifs.com

ARCHIVES

Wieki Somers, poésie fonctionnelle Paris, galerie Kréo Jusqu'au 11/04/10
	Des fleurs s’enroulent autour d’une lampe ou des ballons s’arrêtent en plein vol. L’inspiration de ce si subtil projet ? Les photographies d’un phénomène naturel qui a touché le nord-est des Pays-Bas en 1987. Un verglas a totalement immobilisé la vie d’une ville et posé de la glace partout. Pendant un jour, trottoirs, bicyclettes et arbres ne firent plus qu’un ! C’est cette merveilleuse beauté mélancolique que Wieki Somers a retenu : « ce sont les caractères et les possibilités des matières qui m’ont toujours intéressés, cette idée qu’ils recèlent des histoires cachées que l’on peut libérer, dans l’héritage de ce que faisaient les sculpteurs classiques… J’ai toujours été convaincue que les matériaux et les techniques ont un sens profond et inhérent ». Et l’artiste de poursuivre : Pour « Frozen in time », nous avons cherché un matériau qui en aurait
l’apparence et fonctionnerait comme la glace. UV Topcoat est une résine liquide, une matière fluide, dans laquelle on peut plonger les objets, dans l’obscurité.Lors de l’exposition à la lumière, ce matériau gèle, et forme une couche solide. Résultat ? Des objets absolument poétiques, un univers recouvert dévoilant des objets d’un lyrisme peu commun, un sublime mélange entre design et végétation. « Frozen in time – Wieki Somers », Galerie Kréo, 31 , rue Dauphine, 75006 Paris. 01 53 10 23 00. www.galeriekreo.com. Jusqu’au 11/04/10. (Image : "Big frozen vase", courtesy de l'artiste et galerie Kréo Paris)

 

30 ans de VIA Paris, Centre Pompidou Du 16/12/09 au 01/02/10
	Une collection unique et singulière ! En effet, le VIA rassemble des pièces qui pour la plupart d’entre-elles n’auraient jamais existé sans son aide financière. Il dévoile ainsi à Beaubourg les prototypes du VIA qui concrétisent 30 ans d’aide à la création. Soutenant quelques vingt créateurs par an, la sélection paraissait donc délicate. Le choix ? Ne montrer que des prototypes originaux ou des pièces de première édition. Une quarantaine de d'oeuvres ont donc été sélectionnées dans un parcours chronologique complété par des documents, des projets, des vidéos… Ainsi des années 80 à aujourd’hui, le visiteur découvre et redécouvre l’éclectisme et le foisonnement des styles comme
l’effervescence des recherches techniques. Et voici les incontournables français aux carrières internationales Stark, Andrée Putman, Gavoille, Garouste & Bonetti, Jean-Michel Wilmotte, Martin Szekely…. Voir le portfolio en cliquant sur la photo. « VIA Design 3.0 », Centre Pompidou, Du 16/12/09 au 01/02/10. www.centrepompidou.fr (image : Sala-Clairefontaine, courtesy centre pompidou, diff. RMN)

Dessiner le design. A vos crayons ! Paris, Arts décoratifs Du 22/10/09 au 10/01/10
	Des dessins, rien que des dessins qui  dévoilent tous les dessous du design. Près de deux cent projets sont ainsi présentés dans la nef des Arts Décoratifs, dans une scénographie de François Bauchet. Tous les plus grands designers sont là. Les frères Bouroullec, Pierre Charpin, Mathieu Lehanneur, Jasper Morrison, Marc Newson, Pierre Paulin… Tous ont été choisis pour leur pratique active et quotidienne du dessin. Que ce soit à la main, à l’ordinateur, en construisant une maquette…L’ensemble de ce travail graphique apparaît donc comme la mémoire des différentes étapes d’un projet, le témoignage du temps nécessaire à son élaboration et l’expression des choix qui interviennent comme des articulations essentielles au développement. Il s’agit aussi et surtout de témoigner, dans cette exposition, d’un tournant important du design car les nouvelles technologies ont renouvelé le rôle du dessin manuel en y ajoutant des perspectives totalement inédites.
« Dessiner le design », Les arts décoratifs, 107, rue de Rivoli, 75001 Paris. 01 44 55 57 50. Du 21/10/09 au 10/10/10. www.lesartsdecoratifs.fr (image : pierre Charpin, courtesy Pierre Charpin)

« Mer d’huile » d’Yves Chaudouet Strasbourg, Biennale internationale du verre, Musée zoologique Du 15/10/09 au 14/01/10
	"Je ne me résume pas à différents médiums. Mes œuvres n’ont pas la même apparence, ce qui n’est pas essentiel. Je ne manie pas les mots, les objets, les couleurs, les sons, de la même manière. C’est l’attitude que j’ai vis-à-vis d’eux qui est importante. L’originalité de ma démarche est que j’essaie de construire un univers complet. Des objets peuvent coïncider avec des textes… C’est un univers où les éléments se répondent. Dialoguent. Par exemple, en écrivant j’essaie d’imaginer des images que je n’ai pas envie de réaliser en vidéo. Comme pour les « Poissons » que j’expose à Strasbourg. J’ai fait de nombreux dessins sur des animaux, j’ai écrit un livre « Inaliénable », puis il y a eu un déplacement, une concrétisation en trois dimensions de cet univers. L’important est la vibration, le dialogue, les passerelles spatio-temporelles qui font appel à différentes perceptions. Je fais appel au maximum de différents niveaux de conscience.." Yves Chaudouet Lire la suite de l'article
Yves Chaudouet à la "Biennale internationale du Verre", Strasbourg, du 14/10/09 au 30/11/09. « Mer d’huile », Musée zoologique de Strasbourg, du 15/10/09 au 14/01/10.  Coffret Yves Chaudouët contenant cinq ouvrages, Actes Sud.  et le site d'Yves Chaudouet : www.whysea.net (image : courtesy Yves Chaudouet)

Philippe Stark : A vendre ! Paris, Nicy Gallery Du 03/12/09 au 07/01/10

Pour les fêtes de fin d’année, Philippe Stark a lui-même mis en scène ses objets, meubles et luminaires ! Avec de petits objets comme des brosses à dents, des radios, des téléphone mêlés aux meubles des années 80 et 90. Et vous pouvez même trouver des articles vintage à partir de 40 euros ! « Philippe Stark », Nicy Gallery, 40, rue de la Tour d’Auvergne, 75009 Paris. 01 77 32 13 40. Jusqu'au 07/01/10. www.nicytown.com, www.stark.com, www.ithemba.fr

Vincent Beaurin, Comme une maison Paris, Galerie Frédéric Giroux du 12/09 au 31/10
	« Mon exposition c’est la visite d’une maison aux plafonds très hauts, qui auraient pu être celle d’un collectionneur de statues antédiluviennes et autres curiosités ». Après avoir fait un très beau détour vers le design, Vincent Beaurin se consacre à nouveau à son œuvre d’artiste. Il a réalisé ainsi plus d’une vingtaine de sculptures pour la galerie. Et il poursuit, «  Je répète longtemps les même gestes. Je dissous des nœuds. Je m’attache à la symétrie. Je ne sais pas très bien si cette activité est régressive ou méditative mais ça m’apaise. J’élabore une méthode autant que des typologies, des dispositifs. Ensuite, il y a le résultat ». Apparaissent des structures simples qui appellent le vide. Des formes  hybrides, organiques qui
cherchent l’équilibre. Intensément. « Culte. Une exposition de Vincent Beaurin », galerie Frédéric Giroux, 8, rue Charlot, 75003 paris. 01 42 71 01 02. Du 12/09/09 au 31/10/09. www.vincentbeaurin.com et www.fredericgiroux.com (image : courtesy Vincent Beaurin, ADAGP Paris)

Musique en jouets Art Décoratifs du 25/06 au 08/11/09
Les Arts Décoratifs dévoilent une sélection de jouets sonores issue de ses collections. La cerise sur le gâteau ? Le musée a invité quatre artistes à créer des installations. Avec entre autres, les travaux de Pierre Bastien qui s’animent et s’écoutent comme son « Play Meccano play » composé d’une paire de ciseaux, d’un peigne, d’un cendrier comme d’un banjo indien ou d’un harmonium. Avec aussi Pascal Comelade qui mélange les instruments conventionnels à des instruments jouets qu’il chine un peu partout. Ou encore Antoine Schmitt et Jean-Jacques Birgé qui ont crée un opéra pour 100 lapins communicants !
« Musique en jouets », Les Arts décoratifs, 107, rue de Rivoli, 75001 Paris. 01 44 55 57 50. Du 25/06 au 08/11/09. www.lesartsdecoratifs.fr (Image : "Opéra pour 100 lapins communicants d'Antoine Sscmitt et Jean-Jacques Birgé". Photo J.-J. Birgé.)

Majorelle ou la nouvelle modernité. Rétrospective. Galeries Poirel du 02/05 au 30/08/09

Tout le monde connaît les célèbres jardins Majorelle à Marrakech. Mais qui connaît  vraiment Louis Majorelle ? A l’instar de Gallé dans le verre, cet artiste du bois devenu  ébéniste « industriel » a su créer son style. Et quel style ! Cette première rétrospective consacrée à Majorelle et à sa manufacture entre 1880 et 1940, dévoile la succession des modes,  de ses courbes fabuleuses de la fin du 19ème siècle à son évolution vers le mobilier fonctionnel des années quarante. Avec plus de 150 œuvres pour la plupart inédites provenant du Musée de l’Ecole de Nancy. A la même époque, une exposition « Emile Gallé, entre naturalisme et symbolisme » est présentée au Musée Départemental Georges de la Tour à Vic sur Seille.        "Majorelle, un art de vivre moderne », Galeries Poirel, 3, rue Victor Poirel, 54000 Nancy.03 83 32 31 25. Du 02/05 au 30/08/09. www.ecole-de-nancy.com

Design Parade 04 Hyères du 05/07 au 20/09/09
Bien sûr, il y a avant tout le festival international du design du 3 au 5 juillet avec la présentation des neufs candidats sélectionnées dont les travaux font partie  de l’exposition de l’été. A leurs côtés, 8 manifestations qui accueillent Jerszy Seymour, Christian Biecher, Michel Charlot, Djo-Bourgeois, François Azambourg, H5, Stéphane Barbier-Bouvet et Adrien Rovero. Et pour clore le tout, la préfiguration de l’exposition permanente qui ouvrira ses portes en 2010 abordant l’histoire du lieu et le mécénat des
Noailles. Ainsi, Jerszy Seymour propose un « living system » sous la forme d’un processus, d’un évènement permanent qui permet à ce canadien né en 1968, de permettre au visiteur de réaliser une déambulation à travers divers points de vues inhabituels de la maison. Christian Biecher a crée un module en biscuit de porcelaine de 9cm sur 62cm qui, assemblé, peut  donner à voir aussi bien des frises,  des lampes, des cloisons… à intégrer dans l’espace. Le suisse Michel Charlot né en 1984, ayant bénéficié d’une résidence à la Manufacture de Sèvres, dévoile ses objets en céramiques comme ses travaux en cours. Son thème ? Le contenant. L’exposition de  Djo-Bourgeois (1898-1937), qui fut l’une des gloires de la décoration moderne mais dont la trop courte vie a finalement désintéressé les spécialistes et le grand public, montre une sélection inédite de meubles et de documents découvrant  son travail sur les motifs, la couleur et la composition des sols, du bois, du métal et du verre. De son côté, François Azambourg a crée le vase « Douglas », H5 présente en avant-première du festival un court métrage de son collectif de graphistes, enfin, vont être installés à travers la ville, les bancs de Stéphane Barbier-Bouvet et les chalets d’Adrien Rovero. Une programmation aussi bien intéressante, complète et originale pour cette nouvelle année.   "Design Parade 04", Villa Noailles, Montée de Noailles, 83400 Hyères. 04 98 08 01 98. Du 5/07 au 20/09/09. www.vilanoailles-hyeres.com Images : "Salon des amateurs", Jerszy Seymour Design Workshop, 2009, courtesy Elisa Valenzuela; "Easy Chair. magis", 2004, courtesy Jerszy Seymour; "First Supper. MAK Vienne, 2008, courtesy Jerszy Seymour; "First Supper, MAK Vienne, pouring of Table surfaces, 2008, courtesy Jerszy Seymour; "New Order chair". Vitra édition, 2007, courtesy Jerszy Seymour Design Workshop; "Lace", image 3D, courtesy Christian Biecher 2009; "Lace", image 3D, courtesy Christian Biecher 2009; "Surtout, plats", Michel Charlot, 2009, courtesy Manufacture Nationale de Sèvres. (les trois images)

Labelsvia’09, les lauréats du design VIA, du 01/04 au 22/06/09
	Ils sont jeunes ou moins jeunes, connus et reconnus, mais ils sont tous une nouvelle manière de concevoir l’ameublement. Décernés chaque année lors des salons professionnels par la commisssion VIA, les labels VIA concernent donc les produits lancés sur le marché qui appliquent de façon pertinente et originale, une démarche innovante en terme de matériaux, de technologie, de fonction ou de style. Pour les promouvoir, rien de tel qu’une exposition où l’on retrouve les vingt cinq lauréats. Dont François Bauchet pour Cinna, Eric Gizard pour Dunlopillo, Matali Crasset pour Feeling’s, Andrée Putman pour Rinck ou Christian Biecher pour Souvignet…
« Label’sVia’09 », Galerie VIA, 29, av. Daumesnil, 75012 Paris. 01 46 28 11 11. Du 01/04 au 22/06/09. Image : ed.LIGNE ROSET, design Philippe NIGRO, sièges de salon protéiformes collection "Confluences", © LR / B. Langestein

La passion Kréo Galeries Lafayette, du 02/04 au 30/05/09
	« Je suis quelqu’un qui vit avec sa collection car pour moi c’est la seule manière de comprendre un objet ou une œuvre. J’espère que cette exposition pourra donner envie aux visiteurs de se plonger dans ce monde, de découvrir des pièces qui stimulent leur imagination et leurs envies et qui les fasse rêver », dit Didier Krzentowski. Les Galeries montrent 164 pièces de 59 designers des années 1950 à nos jours.
L’exposition se déploie sur sept zones qui évoquent le salon, la salle à manger, le bureau… permettant d’appréhender les habitudes du visiteur. Ici, C’est la passion qui commande. Celle d’un couple qui un jour a craqué pour un meuble de Martin Szekely. Celle d’un couple qui a commencé par la photographie et en 1989 s’est lancé dans le design. Depuis 10 ans, ils sont à la tête d'une galerie qui produit des œuvres avec les designers d’aujourd’hui en séries limitées. Un « laboratoire », comme le définit le collectionneur. Dans l’exposition l’histoire côtoie la plus grande modernité avec de savants mélanges entre Marc Newson, Charlotte Perriand, Hella Jongerius, Pierre Paulin, Ron Arad ou encore Joe Colombo. « Aujourd’hui plus qu’hier et moins que demain », La Galerie des Galeries, Galeries Lafayette, 1er étage, 40, boulevard Haussmann, 75009 Paris. 01 42 82 81 98. Du 02/04 au 30/05/09.  www.galeriedesgaleries@galerieslafayette.com Image : Pierre CHARPIN : miroir Y - Collection Platform, 2006 ; Pierre CHARPIN : Module mural, 1999 ; Pucci De ROSSI : lampe à poser, 1998 ; Shiro KURAMATA : lampe K series, 1972 ; Alessandro MENDINI : ensemble de 3 petites tables - Collection Ollo, 1988 ; Alessandro MENDINI : ensemble d’une table et de quatre chaises - Collection Ollo, 1988 ; Alessandro MENDINI : lampadaire - Collection Ollo, 1988 ; Alessandro MENDINI & Alessandro GUERRIERO : lampe - Collection Ollo, 1988 ; Gino SARFATTI : suspension 2131, 1969 ; Ettore SOTTSASS : bibliothèque, 1985  (page 7) ; Ettore SOTTSASS : centre de table Caravanserraglio - Collection Bauhaus, 1979 ; Ettore SOTTSASS : (pour Alchimia) porte-parapluie, 1962 ; SUPER STUDIO :  lampe Gherpe, 1967 (page 7) ; Martin SZEKELY : cabinet rangement L'Armoire, 1999. Courtesy Fabrice Gousset.

Des prototypes de design à éditer VIA, du 12/02 au 22/03/09

Le VIA a pour but de dévoiler les jeunes talents du design de demain. Pour la première fois, il dévoile 43 prototypes d’ordinaires réservés aux salons professionnels de Paris et de Milan dans son espace de l’avenue Daumesnil. Treize d’entre eux sont les fruits de la promotion 2009 alors que les 30 autres sont des modèles non encore édités réalisés au cours de ces dix dernières années. Avec un luminaire « Pull over », un tabouret « Particules », une chaise « Lamellé-décollé ». Tous ces projets sont d’ailleurs en quête d’éditeur et de distributeur !   « Design. Libre à édition ». Galerie VIA, 29, avenue Dausmenil, 75012 Paris. 01 46 28 11 11. Du 12/02 au 22/03/09  www.via.fr Image : Matt Sindall 2007, Fauteuil I Got In The Way, Carte blanche Via, courtesy VIA/ Fillioux&Fillioux

L'Harmonie au rendez-vous. "Wa" . Maison de la Culture du Japon à Paris jusqu'au 31/01/09
	“Le “wa”, valeur éminement respectable, repose sur un principe, qui est d’éviter toute discorde”. Datant du 7ème siècle, cette vertu japonaise par excellence, se répand aujourd’hui dans tous les domaines. Cette exposition appréhende le design contemporain japonais dans ce qu’il révèle de ce fameux “wa”, c’est-à-dire de l’”harmonie”. Ce phénomène semble s’amplifier énormément au 21ème siècle. Alors que la révolution technologiquue, culturelle et sociale s’impose, la recherche de l’esprit du “wa” s’accélère. Pour toujours mieux aller de l’avant en prenant le meilleur du passé. Le but ? Créer des articles de la vie courante qui soient autre chose que des objets de consommation. Le “wa” pose la question essentielle  “de quelle façon produire” ?
Abordant aussi bien les domaines des ressources humaines, des matériaux, de l’environnement comme le montrent tous les très beaux objets dévoilés à l’exposition. “Wa : l’harmonie au quotidien. Design japonais d’aujourd’hui”. Maison de la Culture du japon à Paris, 101 bis, quai Branly, 75015 paris. 01 44 37 95 00.  Du 22 octobre au 31 janvier 2009. www.mcjp.asso.fr.

Bruno Moinard, maître du luxe inaugure la nouvelle boutique multimedia  Opera de Paris au printemps 2009

Bruno Moinard a réalisé plus de 200 boutiques dans le monde. Il y a peu de temps, la Maison Cartier a fait appel à lui pour recréer son univers au cœur du Faubourg Saint Honoré. Dans ce lieu mythique, il a exprimé toute la noblesse des matériaux avec du marbre noir veiné d’or, des huisseries en bronze des grilles gravées et sculptées… Au printemps 2009, Bruno Moinard inaugurera un nouveau lieu prestigieux qui n’est autre que la boutique de l’Opéra de Paris. Lui sont confiés 270m2 où installer une librairie multimédia sans altérer un édifice hautement protégé. Ici se multiplieront miroirs circulaires et grandes bibliothèques où l’amateur trouvera CD, DVD, livres et objets divers liés à l’Opéra, la musique, Paris et le design. Agence Bruno Moinard, 41, av. Montaigne, 75008 Paris. Image : dessin Bruno Moinard, courtesy Bruno moinard.

Se lover dans les rondeurs de Ron Arad Centre Pompidou jusqu'au 16/03/09
	Une exposition spectaculaire toute en rondeur. Avec rien que des ellipses, des bulles, des cercles, des ovoïdes, des transparences, des séparations lumineuses et un espace en forme de ruban… Avec une scénographie unique où le design invite presque au rêve. Pour la première fois donc en France, le célèbre architecte et designer britannique Ron Arad a droit a une rétrospective monographique. Né à Tel Aviv et formé à la Jérusalem Academy of Art, il poursuit ses études à Londres où il s’établit en 1973. A partir de ce moment là,
il multiplie les créations aux formes sinusoïdales, elliptiques, où la rondeur fait place à la ligne droite. « No discipline » est le slogan de ce designer pas comme les autres qui le place au-delà des classifications et fait de lui un créateur absolument libre qui navigue formidablement entre design, architecture, arts plastiques et technologie. Cette rétrospective dévoile aussi bien des pièces emblématiques de son travail que des séries limitées, le tout accompagné de représentations audiovisuelles. Superbe !   « Ron Arad. No discipline », Centre Pompidou, Place Georges Pompidou, 75004 Paris. 01 44 78 12 33. Jusqu’au 16/03/09. www.centrepompidou.fr Image : Ron Arad 2008, courtesy Ron Arad, Centre Pompidou, 2009

Matali Crasset, "espaces à méditer" galerie Thaddaeus Ropac jusqu'au 10/01/09 et à la Cité de l'architecture et du patrimoine jusqu'au 09/03/09

A la Cité de l'architecture et du patrimoine, Matali Crasset présente une exposition-atelier pour enfants. Elle y a crée sept installations qui invitent le jeune visiteur à partir de 4 ans à contruire sa maison en expérimentant différents modes de construction. Loin des codes, Matali Crasset les entraîne à créer des cabanes du XXIème siècle. "Matali Crasset, Permis de construire", La cité de l'architecture et du patrimoine. Jusqu'au 09/03/09. “Matali Crasset. Living Wood”, galerie Thaddaeus Ropac, 7, rue de Belleyme, 75003 Paris puis Salsburg.  01 42 72 99 00. www.ropac.net   (Image : “Spring city”, Animation numérique, durée 5 mn, DVD, édition de 3ex. 1 EA. Galerie Thaddaeus Ropac, Paris Salzburg.)

Un festin de céramiques aux Arts Décoratifs jusqu'au 11/01/09

Les arts de la table, c’était jusqu’à présent bon pour nos bons vieux XVIIème et XVIIIème siècles ! Rafales de plats successifs, centres de table décoratifs, tout était nourriture mais aussi décor à la fois. Le XXème siècle est devenu zen. Voire austère. Fini l’encombrant et le protocolaire. C’est déjà bien si l’on reste assis à table ! Alors… Alors, depuis peu, une toute nouvelle génération de jeunes créateurs désirent à nouveau lier gastronomie et plaisir des yeux. Qu’ils soient artistes ou designers, ils nous confrontent à des sensations visuelles extrêmes, à des “petits bouleversements”; réalisés pour redonner de l’émerveillement aux tables et de mettre les petits plats dans les grands ! Ils s’appellent Barnaby Barford, Cor Unum, Valérie Delarue, Maria Loura Estevao, Magdalena Gerber, Studio Job ou Daniel Kruger, Marie-Louise Meyer, Vika Mitrichenka et Silke Wolter. Les uns décorent les assiettes de scènes de la vie urbaine. Les autres inondent la table d’objets féminins, D’autres encore retranscrivent du corail en porcelaine. Il y a là tout un imaginaire formidable et surprenant qui nous donne envie d’accueillir nos amis avec panache ! "Petits bouleversements au centre de la table", Les Arts décoratifs, 107, rue de Rivoli, 75001 Paris. 01 44 55 57 50. Jusqu'au 11/01/09.  www.lesartdecoratifs.fr.

Jasper Morrison, enfin s'assoir sur des chaises exposées !   Aux Arts Décoratifs du 06/03 au 14/05/09

21 chaises. 21 chaises où l’on peut enfin s’asseoir. Alignées pour mieux les expérimenter. Du coup, Jasper Morisson révolutionne un peu le musée en désirant absolument que les sièges réalisés soient essayés par le public. « Take a seat ! », oui. Il n’y a plus qu’à obéir au designer et non seulement regarder ces 21 œuvres qui célèbrent 21 ans de création…. Et s’y asseoir ! Car cet anglais né en 1959 qui monte son propre bureau de design en 1986 et se fait connaître par son mobilier fonctionnel, sobre et synthétique, à l’opposé des délires des années 80. Sa ligne ? Claire, épurée et fonctionnelle. Son style est lancé. Le voilà qui dessine des collections d’objets, des projets d’aménagements urbains et collabore avec la célèbre marque Muji. Une nouvelle génération de créateurs le suivent comme Konstantin Grcic ou les frères Bouroullec. Son œil « ethnologique » a été exposé dans le monde entier. Alors essayez-les !   « Jasper Morrison, Take a seat ! », Musée des arts Décoratifs, 107, rue de Rivoli, 75001 Paris. 01 44 55 57 50. Du 06/03 au 24/05/09. Voir www.lesartsdecoratifs.fr  Image ; courtesy Jasper Morrisson